Fra produksjon på modell til OVS avslører Sartiqs administrerende direktør hvordan man kan bringe automatisering og menneskelig kontroll inn i de visuelle arbeidsflytene innen mote-e-handel.

Luca Ambrosini er administrerende direktør og medgründer av Sartiq, en Ticino-oppstartsbedrift født i Lugano og aktiv i utviklingen av løsninger generativ kunstig intelligens for produksjon av visuelt innhold i motebransjen. Som en gründer med teknologisk og digital bakgrunn har han bygget karrieren sin i skjæringspunktet mellom programvare, E-handel, visuelt innhold og kreative prosesser anvendt i motehandelen, noe som bringer AI inn i et av de dyreste og mest repeterende trinnene i den digitale forsyningskjeden: generering av produktbilder, lookbooks og modellkampanjer.

Grunnlagt i 2024 av Luca Ambrosini, Felipe Cardoso e Andrea Ravano, Sartiq, tidligere kjent som Shootify, inkuberes hosUSI Oppstartssenter og har utviklet seg innenfor Ticinos innovasjonsøkosystem, også takket være støtten fra Innosuisse Innovasjonsfremmer Mote og livsstil, Dagorà Lifestyle Innovation Hub e Lifestyle Tech kompetansesenter.

Plattformen utviklet av Sartiq Det stammer fra et svært spesifikt behov innen nettmote: å produsere store mengder konsistente, troverdige og høypresterende bilder uten å multiplisere fotoshoots, kostnader, behandlingstider og driftskompleksitet. Systemet muliggjør transformasjon av kles- og produktbilder til innhold på modellen, klart for e-handel, samtidig som det opprettholder kreativ kontroll, konsistens med merkeidentitet og hastighet på utførelse. I denne forstand presenterer Luca kunstig intelligens ikke som en estetisk snarvei, men som en industriell infrastruktur for skalerbar visuell produksjon.

Det er nettopp dette perspektivet som danner bakgrunnen for dialogen som bringes til ««Livsstilsinnovasjonsdagen» 2026 i Lugano, hvor Ambrosini snakket sammen med Jacopo Giovanni Maronato, Digital forretningsstrategi- og driftssjef av OVS-gruppen, i sesjonen "AI-innhold: Fra vare til strategisk ressurs. OVS-saken"OVS-saken blir dermed den ideelle plattformen for å diskutere et avgjørende skifte: digitalt innhold er ikke lenger bare materiale som skal produseres etter innsamling, men en målbar brekkstang for kunderelasjoner, optimalisering av produktsider, kommersiell hastighet og konkurransedyktig differensiering.

I en lang samtale med Innovando.News, Luca Ambrosini fortelle hvordan Sartiq Den forsøker å ta opp et av de mest delikate problemstillingene innen moderne mote: å generere visuelt innhold raskere, mer fleksibelt og mer trofast mot det faktiske produktet, uten å ofre kvalitet, kreativ kontroll eller forbrukertillit. Fra en sammenligning med OVS en bredere refleksjon over fremtiden til den digitale livsstilen fremkommer: mindre redundant produksjon, større tilpasningsevne, mer relevant innhold for kanal og marked, og en bruk avAI orientert ikke mot å erstatte kreativitet, men mot å bygge mer intelligente, sporbare og skalerbare prosesser.

På «Lifestyle Innovation Day» 2026 tok talen din opp skiftet fra AI-innhold som en vare til AI-innhold som en strategisk ressurs. Hva betyr dette perspektivskiftet egentlig for et mote- eller detaljhandelsmerke?

I årevis var netthandelsfotografering en øvelse i ensartethet: femti plagg på samme hvite bakgrunn, i samme tempo. Det var ikke mangel på smak, det var omgivelsene som dikterte det, og jo mer kostnadene ble redusert, desto mer liknet bildene hverandre, slik vi fortsatt ser i dag hos store selskaper som Amazon Fashion. Kunstig intelligens fjerner den begrensningen ved roten, og for meg er det der det virkelige perspektivskiftet ligger. Plutselig kan hvert bilde fortelle noe igjen: historien om produktet og merkevaren, i stedet for å være en kopi av tusen andre.

Sartiq ble opprettet for å transformere e-handelsfotografering og visuell produksjon til en skalerbar, AI-drevet prosess. Hvilke begrensninger ved tradisjonelle fotograferings-, etterproduksjons- og publiseringsprosesser drev deg til å bygge denne løsningen?

«Utgangspunktet er veldig konkret: for å fotografere et antrekk på en modell, må du ha alle plaggene fysisk for hånden, allerede ankommet. Innen mote jobber du derimot med prototyper, som nesten alltid ankommer sent, og dette gjør hver fotografering til en logistisk hinderløype snarere enn en kreativ en. Vi unnfanget Sartiq nettopp for å frigjøre den prosessen: å starte med plaggene og digitalisere alt annet, slik at du kan komponere antrekk med en smidighet som rett og slett ikke eksisterte i den fysiske verden.»

I motebransjen må bildet være raskt, konsistent, nøyaktig og ambisiøst. Hva er den største utfordringen med å generere AI-innhold som er industrielt effektivt, men samtidig estetisk og kommersielt troverdig?

«Utfordringen her er ærlig: kunstig intelligens er et sannsynlighetsbasert verktøy; det tilbyr et svar, men ikke en sikkerhet. For mange typer innhold er det greit, men når det gjelder et merkevareprodukt, er nøyaktighet ikke til forhandling. Derfor blir hvert bilde vurdert av to sett med øyne, ett fra teamet vårt og ett fra merkevaren, og det endelige ansvaret ligger alltid hos en kompetent person. Jeg tror at vi som selskap ennå ikke er klare til å overlate dette til en algoritme: det er et problem som merkevarer ikke tenker på i utgangspunktet, men det blir raskt sentralt.»

Et av de mest sensitive temaene for bruk av kunstig intelligens innen mote er tillit: produktet må fremstå autentisk, gjenkjennelig og i samsvar med merkets løfte. Hvordan bygger man denne tilliten gjennom teknologi, kvalitetskontroll og målbare resultater?

Det er bygget over tid, og det er bygget på tall. Når det gjelder OVS, starter vi med de faktiske målene på plaggene og modellene, og vi bruker datagrafikk for å sikre at de overholdes ned til minste detalj. Vi sjekker 100 % av bildene og måler alt, fordi det samme plagget kan representeres korrekt på flere måter, og vi ønsker å forstå dette, ikke overlate det til tilfeldighetene. Og vi lærer passformen direkte fra fotografier av plagg som brukes, uten personopplysninger: alt i full overensstemmelse med GDPR.

OVS-casestudien som er sitert i presentasjonen din, lar oss vurdere skala, drift og forretningsmessig innvirkning. Hvilke organisatoriske forhold gjør AI-integrering i en stor forhandlers innholdsflyt virkelig effektiv?

Det viktigste er å ikke behandle det som et enkelt programvarekjøp. Programvare alene endrer sjelden noe: verdi oppstår når den kommer inn i prosessene og menneskene som opplever dem hver dag. Det er derfor vi støtter teamene én etter én, for i en forhandler av OVS sin størrelse involverer en fotoseanse så mange forskjellige funksjoner. Det er også derfor vi velger å jobbe med bedriftskunder: det lar oss gjøre en grundig jobb, avdeling for avdeling, og bringe reelle fordeler til hele organisasjonen.

Mange generative AI-løsninger lover hastighet og kostnadsreduksjon. Sartiq ser imidlertid også ut til å fokusere på nøyaktighet, konsistens på merkevaren og tilpasningsevne til kundeprosesser. Hvor viktig er vertikalisering i en bransje som mote?

Hastighet og besparelser er velkomne, men det er ikke nok alene. Innen e-handel er det ikke hvor mye du selger med en gang som virkelig betyr noe, men hvordan merkevaren din oppfattes og hvor mange produkter som ikke returneres fordi de er nøyaktig representert. Vi setter nøyaktighet i sentrum fordi vi, selv før mote, er i netthandel. Og ja, vi er dypt vertikale: vi har en kunstig intelligens dedikert til styling og en annen for sammenkoblinger, fordi et livsstilsbilde selger en livsstil, og i ingen annen sektor er dette like viktig som innen mote.

Visuell produksjon for e-handel handler ikke bare om fotografering: det involverer merchandising, konverteringsrater, kundeopplevelse, logistikk, lanseringstider og kataloghåndtering. Hvordan kan AI koble disse funksjonene sammen i stedet for å forbli et frittstående verktøy for det kreative teamet?

«For oss er ikke kunstig intelligens et verktøy forbeholdt den kreative avdelingen. Det samme bildet brukes til merchandising for å lage katalogen, til e-handel for å drive konverteringer, til markedsføring for kampanjer: det påvirker virkelig hele selskapet. Hvis det er begrenset til de kreative, blir det en øy, mens verdien låses opp når du kobler det til hver av disse funksjonene. Vår jobb, innenfor merkevaren, er nettopp å flette det sammen med hver av dem.»

Du har jobbet som en deep-tech-gründer og har også jobbet med Web3, tokenisering, smarte kontrakter og NFT-produkter. Hva lærte den erfaringen deg om forholdet mellom fremvoksende teknologi, det virkelige markedet og tidspunktet for adopsjon?

«Det er den mest verdifulle lærdommen jeg noensinne har lært. Jeg har jobbet med banebrytende teknologi i årevis, og jeg har lært av egen erfaring hvor lett det er å forelske seg i en vakker teknologi som ikke løser et reelt problem. Med Sartiq ville jeg snu rekkefølgen: før jeg i det hele tatt tok det første bildet, ringte jeg motekontaktene mine én etter én for å spørre om det å starte fra et stilleben og utvikle det til et ekte motebilde var noe de virkelig ønsket. Først etter det «ja»-et begynte vi å bygge, og når man starter fra et genuint behov, blir alt enklere og raskere.»

AI brukt innen mote reiser også spørsmål om kreativitet, visuelle yrker, modeller, fotografer og byråer. Hvordan ser du for deg en god balanse mellom innholdsautomatisering, beskyttelse av kreative ferdigheter og nye profesjonelle muligheter?

Når vi går inn i et selskap, er den første frykten at vi skal erstatte en hel avdeling. I virkeligheten skjer det motsatte: vi tilbyr de som jobber med fotografering en ekstra ferdighet, et verktøy som forsterker det de allerede kan. Ideer fortsetter å dukke opp fra mennesker, fordi kunstig intelligens er en motor for kreativitet, ikke dens kilde. Og den må veiledes hver dag, fordi merkevarer utvikler seg og smak endrer seg: vi trenger alltid en menneskelig følsomhet som peker veien, og jeg er overbevist om at kreative yrker, snarere enn å forsvinne, er dømt til å vokse i verdi.

Når man ser fremover, har Sartiq primært som mål å være en plattform for å produsere e-handelsbilder mer effektivt, eller en bredere infrastruktur for å tenke nytt om måten motemerker bygger kampanjer, kataloger, lookbooks og digitale relasjoner med kunder på?

Effektivitet er inngangsporten, ikke horisonten. Med noen banebrytende merkevarer, som jeg ikke kan navngi ennå, gjenoppfinner vi allerede måten et merke kommuniserer gjennom bilder på: med begrensningene i settet borte, kan hvert produkt fortelles på tusen forskjellige måter. Jeg ser for meg en fremtid der nesten alt innhold vil ha sin egen video, produktsider vil bli rike opplevelser, og lookbooks igjen vil være områder for autentisk kreativitet. Til syvende og sist ønsker vi å tilby merkevarer et rom til å eksperimentere med sin visuelle identitet og, gjennom den friheten, gjenoppdage hvem de er.

«Livsstilsinnovasjonsdag»: Innovasjon og livsstil på LAC i Lugano, Sveits

Her er tre innsikter som kan interessere deg:

«Livsstilsinnovasjonsdagen» 2026: Hvordan AI og data omformer detaljhandelen
Paolo Roatta: «Moteforsyningskjeden må frigjøres fra lagerbeholdning.»
Luksusmerker og sosiale medier: kan forholdet fortsatt fungere?